Toco y me voy

Canción: Toco y me voy.
Álbum: Hijos del culo.
Artista: Bersuit Vergarabat.
Año: 2000.
por Fabricio ÁLvarez.

El viernes es el día del puntapié inicial. Día que el fútbol comienza a rodar por los rectángulos nacionales buscando esa alegría, símbolo de máxima pasión: el gol. La música y el fútbol muchas veces se cruzan, se saludan, se respetan.

El pelado y “su” Bersuit dedicó, por momentos de forma metafórica, casi siempre literal, la pasión de juego en este hermoso tema: “Toco y me voy”.

Aires de murga y alegría visten ésta canción. Cualquier firulete con este sonido parece más elegante, no hace falta mas que buscar.

“Te la toco de primera, vos si querés la agarrás” , arranca las voz del pelado con ritmos rioplatense a la espera de los coros murgueros del estribillo.

La canción tuvo lugar en su disco Hijos del Culo, que apareció por el año 2000 con buenas canciones, ésta es una de ellas.

Los viernes el fútbol sale a la cancha, a correr, a gritar, a disfrutar de una pasión tan loca como la música.

No importa cual sea el color.

Entrevista a Loquillo.

Por estos días en nuestro país se encuentra presentando su primer disco en solitario un artista español de vasta trayectoria, lleva casi treinta años tocando rock and roll, nos referimos a Loquillo. Por ello decidimos tomar contacto con Jorge Rodríguez, nuestro colaborador del otro lado del atlántico, para que comparta con nosotros una entrevista que nos ayude a ahondar un poco más sobre este gran músico que generó una de las emblemáticas bandas españolas: “Loquillo y los Trogloditas” y que se pasea por estos días en nuestro país. En Nuevo proceso artístico el rockero español dialogó con Jorge Rodríguez en el programa “Dos son Multitud”que nuestro colega conduce, emitido por Radio Alma en Bruselas.

Actitud de Rock and Roll

Por Jorge Rodríguez Barbón en colaboración con El Mundo Entre Las Manos.

Credito foto

 

Cuando tienes la suerte de entrevistar a alguien que con sus letras o melodías ha marcado parte de tu vida, es un gustazo conversar con esa persona. Sensación que podría definir, de forma superficial, la entrevista que tuve con Loquillo junto a mi compañero en las ondas Pablo Pérez Armenteros. Hablamos de de su evolución musical, de su último disco y muchos aspectos más.

Cuéntanos del nuevo trabajo ‘Balmoral’, que ha teniendo buena acogida y está marchando bastante bien.
Bueno… fuimos nominados a los premios Grammy, entonces cualquier trabajo que de repente tenga este tipo de repercusión, evidentemente después de treinta años de trayectoria, enorgullece a uno. Pero vamos es un trabajo realizado con 2 años y medio de trabajo, y las cosas cuando se hacen bien terminan dando buenos resultados.

Un trabajo (Balmoral) que habla del final de una época. 
Es una referencia a un local que significa el final una época, insisto de que Balmoral es un más que nada, un mundo personal; es un concepto muy de fin de siglo, de final de época, de final de una etapa ¿no?Y bueno detuve mi marcha de los trogloditas y lo que es un disco, que seria mi primer disco en solitario, puede convertirse en el principio de una cosa y en el final de otra. O sea que está en un cruce de caminos interesante.

¿Es difícil reinventarse, pasar de una época de los 80´s, los 90´ a otro estilo como el que has emprendido hace unos años? Sobre todo para el público...
No. por que todo forma parte de una evolución personal. Yo pienso que los artistas que decaen son aquellos que no van en consonancia s con su propio crecimiento personal. Aquellos que se aferran a tener siempre veinte años, cuando ya no los tienen. Si tu mantienes tu manera de entender la vida y eso lo plasmas en canciones: eso tiene coherencia. Las canciones propias tienen también el crecimiento tuyo, de a lo largo de tu vida y eso tienen que notarse también.

Yendo un poco hacia atrás, que te supuso tener que irte a la "mili" (Servicio Militar) cuando empezaste con Loquillo y los Trogloditas en plena efervescencia?
Pues me pillas con treinta años de diferencia (risas)...No es que suponga nada; suponía para mí y para todo los españoles que tenían que cumplir con el servicio militar, no era algo que me sucedía a mí. Le sucedía a todo el mundo. Luego eso ya ha pasado a la historia y la gente no ve interrumpida su crecimiento, o sus planes de futuro por culpa de ello. Yo lo pasé como cualquier hijo de vecino.
 
¿Imaginaste cuando empezaste, cuando tenías diecisiete años, que ibas a llegar a donde estás?
Claro lo tenía.
No se como, pero tenía claro que lo iba a hacer. Básicamente por que es lo que tenía en la cabeza desde que tengo uso de razón. Supongo que hay una parte de disciplina, dedicación y de trabajo.

Estuviste por Argentina y por Uruguay ¿que tal por ahí?
Perfecto. Son países perfectos. Es evidente que la lengua española facilita mucho las cosas, y sobre todo países muy rockeros como son Uruguay y Argentina, son 100 x100 rock. En ese sentido la verdad que yo al menos me siento muy cerca, muy cerca y disfrutamos mucho cuando estamos ahí tocando. Es como estar en casa.

Estuviste nominado como mejor album de rock en los grammy´s con Belmoral y al final se lo llevó un amigo tuyo :Andrés Calamaro, otro grande.
Que te den un premio es lo de menos. Lo de más es que derepente con una trayectoria sigas estando y sigas haciendo metas que no habías conseguido; Con mi primer disco en solitario estar nominado a los Grammys es algo de lo que uno se tiene que sentir orgulloso, pero mucho además; y eso dice mucho del trabajo hecho.
Por eso digo que al fin y al cabo me lo hubiera llevado yo, y él no se lo hubiera llevado, hubiera sido también la misma situación. Digamos que nuestra trayectoria habla por nosotros mismos y los premios supongo que llega un momento que te lo empiezan a dar no. a esta edad te quedas con otra cosa que es la trayectoria.

¿De dónde fluye el interés por la literatura, la poesía? ¿nace con el rock o es algo que vas cultivando de a poco?

Para mi la poesía y el rock es lo mismo. La poesía es la ecología de la literatura, es por otro lado lo más cercano al rock and roll, en el sentido de capacidad de resolución, y sobre todo de trasmitir imágenes, y eso tiene que ver mucho con mi lenguaje. Insisto el rock and roll es la poesía más clara, y en estos momentos como decía Lou Reed "la música de rock y la poesía es la perfección". Por eso, cuando trabajo con Gabriel Sopeña y trabajamos musicando a poetas contemporaneos, la verdad es que la pasamos muy bien, por que ellos nunca imaginaron que sus textos podrían acabar con una base de rock, eso nos hace privilegiados. Me ayuda a equilibrar mi otro punto de vista que es el rock. 

Links: Jorge Rodríguez.

No dejes que llueva

Canción: No dejes que llueva.
Álbum: Piano.
Artista: Daniel Melero.
Año: 1999
por Santiago Ramos.

La provincia de Córdoba está en emergencia hídrica. Ante esto, las conversaciones pasajeras y corrientes en lugares de paso como la verdulería, el almacén o el ascensor giran en torno al deseo de que llueva, cómo dicho deseo parece no tener resultado, desde aquí propongo lo contrario: que no llueva.
“No dejes que llueva” extraída, no del álbum original (Conga) en el que fue editada, sino la versión sentida del disco Piano. Melero supo cómo darle énfasis con aires más tristes a ese tema, acompañándolo con un piano tan simple como preciso.
Una divina canción para que se provoque el efecto paradojal de la lluvia, que la disfruten.

Relacionadas: Daniel Melero (entrevista)

Dicho y Hecho por un Noble

Disco: Dicho y Hecho.

Artista:Iván Noble.

Año: 2009.

Por Fabricio Alvarez.

Iván Noble presenta nuevo material después de dos años. Intemperie (2007) fue el último. Esta vez,un disco en vivo (También un dvd con más canciones) que recorre toda su trayectoria. Desde Los Caballeros de la Quema, pasando por su etapa solista.

El disco se las trae con 13 canciones bajo el nombre de “Dicho y Hecho”. Dos de Caballeros, “Avanti morocha” y “Hasta estallar”; tres temas nuevos: “Dame un motivo”, “al grano” y “Un día más”; el resto de las canciones pertenecen a su etapa solita.

La versiones o mejor dicho, las re-versiones, están bajo las riendas de teclados que son acompañadas por guitarras, como mucho wah wah (algo funks) y vientos estilo soul, sin dejar pasar los coros que dan matices nuevos a canciones no tan nuevas.

El disco se presenta homogéneo en la búsqueda sonora. Hay una intención de ambientar el murmullo al jazz. Con arreglos de blues y soul, y por qué no también, algunos sonidos tangueros (guitarras y armónicas).Por estos motivos, reversiones calza justo con esta producción.

El material cuenta con la participación de Fabiana Cantilo en “A soñar un rato”. Los arreglos están a cargo de Mariano Otero (contrabandista de las tierras del Jazz).

“La chica que nadie saca a bailar”, abre el álbum. Esta canción de su disco Nadie Sabe Donde (2004) mantiene el mismo registro de voz, se diferencia por los arreglos de guitarra de Patricio Carpossi. Otro aspecto nuevo de su versión original es el cuarteto de coro en el estribillo y los arreglos de trompetas a cargo de Juan Cruz de Urquiza.

“La propina”, del mismo disco, es el tema que continúa la lista. Base de teclas entonan la melodía, mientras guitarras lentas pasan al frente en la intro. Los coros vuelven a engordar de sonidos los estribillos. Se destaca de esta versión los arreglos de teclados. Pegadito y para terminar esta sección de Nadie sabe donde, surge “Como el cangrejo”, con el tempo más lento que la original, se convierte en una balada con arreglos de teclados, vientos y cuerdas.

“Dame un motivo” es el primer tema nuevo que aparece. Fiel sus metáforas, Iván, sigue su línea compositiva; aires de perdedor, de buscador... buscando un motivo. Guitarras rítmicas nuevamente bajo el efecto del wah wah. Con precisos coros hacia el final de la canción y una fuerte presencia de bajos da la impresión de ser funk suavecito.

Llega “A soñar un rato”, un balada de cuna, con vientos somníferos acompañado por la inconfundible voz del rock femenino, Fabiana Cantilo. Sintetizadores de fondo y guitarras limpias llevan la rítmica.

“Hasta estallar”, es el primer tema de su época de Caballeros de la Quema. Esta canción cuenta en su versión original con León Gieco en voz y armónica, pertenece al álbum “Perros perros y perros (1996). Acá el arreglo de armónica se transformó en uno de guitarra. Nueva versión con aroma Jazz.

“Un minuto antes de dejar de quererte” de su primer disco solista, Preguntas equivocadas (2003) es el único presente de aquella placa. Es la versión mas Jazzera del disco, con arreglos en armónicas que hacen acordar a los tangos de Hugo Chávez.

En “Al grano”, otro de los temas nuevos, Iván le muestra los dientes al tiempo, madurando como sus letras: “ ante ladraba pero hoy voy al grano” dispara en el estribillo . Nuevamente armónicas, esta vez con ritmo de blues.

“Bienbenito” y “Avanti morocha” se asemejan en la propuesta. Respaldados por un teclado que mantiene el ritmo y armonía durante toda la canción, mientras son protegidos por la voz de Iván. “Avanti morocha” es el otro tema de su etapa de Caballeros. Canción que abrió la puerta a la popularidad de la banda. Mientras que “beinvenito” es un tema escrito a su hijo.

“El mundo tampoco hace las cosas demasiado bien” y “Olivia” son los últimos temas reversionados. “Olivia” cierra el disco con mucho ritmo, guitarras con wah wah y vientos de todo tipo (trombón, saxo, trompeta) van persiguiendo la melodía. Se destaca de “El mundo tampoco hace las cosas demasiado bien”, el solo de guitarra, mezclando blues y tango.

“Un día más” es la última canción nueva del disco. Con una letra realista y bastante frontal: “Un día mas que puede ser un fiasco, que puede ser grandioso”.

Iván sale a la cancha con varios jugadores veteranos y algunos debutantes, combinando varios estilos siempre a las ordenes de los teclados. La dirección artística estuvo a cargo de Mariano Otero.

El material fue grabado en vivo en los estudios Circo Beat de Bs. As. a cargo del director Nahuel Lerena quien se encargó de la producción del Dvd. El proceso de edición y mezcla fue en estudio “Casa de la música”, Villa Mercedes, San Luís.

Despertar

Canción: "Me tengo que levantar".
Artista: Pablo Grinjot.
Año: 2006.
Por Guillermo Romani.

El calor es insoportable sólo mentalmente. Nuestro cuerpo se las arregla para sudar todo lo posible de ser sudado, para liberar la térmica corporal, que al evaporarse buscará altura y encontrará frío para ayudar a la conformación de algunas nubes, que tendrán que esperar que el viento las amontone, precipitar y concedernos un poco de fresco necesario para continuar. Pero para sudar hay que estar en acción, para quemar calorías y grasas mentales que pueden acumular pensamientos innecesarios: como agolparnos mentalmente con el calor entre el que existimos, que a veces cobija la idea de no hacer nada.
Ayudar a la conformación de nubes no está nada mal, y así despejar dudas. Es Una Nube.
Sudar la camisa cada día un poco esta en nosotros. Pero para que eso suceda tenemos que crear acción, y empezar por levantarse es fundamental.
Por eso para el comienzo de la semana el elegido es justamente "Me tengo que levantar" de el cantautor Pablo Grinjot, que tras una larga introducción a modo del zumbido del viento, que bien podría representar el instante previo a abrir los ojos o al estado de enmodorramiento que provoca la inactividad; todo esto logrado con una instrumentación basada en violines que anteceden al "andantino"(o por ahí anda) que repite "Me tengo que levantar" a modo de estrofa, y "Todo el día estoy así" a modo de estribillo. Con la mántrica fórmula de repetición de dos afirmaciones, con instrumentación sofisticada y un concepto cien por ciento acústico, Pablo Grinjot ayuda a que el tiempo sude distinto y cambie.

Bunbury brindó un show de luxe

Show: Enrique Bunbury.

Lugar: Estadio cubierto de Juniors.

Fecha: Jueves 29 de Octubre.

Ciudad: Córdoba

Por: Martín Kardaz.

Foto: Sergio Calfuquir.

El cantautor español se presentó en Córdoba en el marco de la gira “Helville de Luxe Tour”, en la que se encuentra presentando su último trabajo discográfico. 21:30 hs se apagaron todas las luces del estadio y las pantallas de leds, ubicadas una de cada lado de la batería, comenzaron a proyectar un video en el que a parte de gente bailando se podían leer palabras como “relax” y “beautiful”.

De a uno los músicos ocuparon sus lugares y después totalmente vestido de negro y vistiendo un característico sombrero hizo su aparición en escena el ex Héroes del Silencio para despertar la primera ovación de la noche. “El club de los imposibles”, en una versión mas enérgica que la original abrió la noche. “Buenas noches cabrones, ustedes tienen un calor del carajo”, dijo el músico, haciendo referencia a los 40º que hicieron ese día.

A pesar del calor de afuera que se potenció en el estadio cubierto de Juniors, el público salto y cantó cada una de las canciones que sonaron, y en la que Bunbury hizo un repaso por varios de sus discos, sin hacer hincapié en ninguno en especial. Las cervezas corrían de boca en boca tratando de disipar un poco la temperatura, que a esa hora era insoportable.

“Esta es una noche para tocar rock, al que no le gusta, esto le va doler”, esa expresión dio paso a “Bujías para el dolor”, y la gente le regaló al español la segunda ovación de la noche, confirmando que ellos también fueron a buscar una noche de rock. “No fue bueno, pero fue lo mejor” del disco “El tiempo de las cerezas” realizado junto a Nacho Vega también fue parte de la lista.

Después de abandonar el escenario por algunos minutos, Bunbury volvió y el show pasó por diversos momentos en los que hubo algunas baladas y otras reversiones. Desde el comienzo del recital desde el campo salieron cantos y gritos pidiendo por temas de los Héroes, y la banda cumplió “Apuesta por el rock’n roll”, dio paso a uno de los momentos mas altos de la noche.

Casi sin pausa sonó “Lady Blue” del disco Flamingos en una versión más poderosa, como para no bajar los descibeles de una noche que ya había superado las dos horas de show. También hubo un momento para el brindis, Enrique abrió una botella de vino blanco, y después de llenar dos copas brindó con su guitarrista, todo el hielo de la frapera, que ya era agua terminó derramado sobre el eufórico público, que agradeció tal gesto.

Las luces del escenario se apagaron y todos los músicos abandonaron el mismo Volvieron, esta vez para cerrar un gran show. “La chispa adecuada”, también de su antigua banda, fue la canción elegida para cerrar la presentación. La noche combinó glamour de la mano de la vestimenta del frontman, con mucho rock que salió desde el escenario y se retroalimento con el calor del publico que deliró con cada canción.

Entrevista a Héctor "el perro" Emaides.

"El lugar ideal para hacer shows es La Vieja Usina".

El Perro Emaides es un productor de espectáculos que se ha caracterizado por apostar a lo nuevo, esos riesgos han dado por resultado importantes eventos del rock de nuestro país, como el ya famoso “Nuevo Rock Argentino”, que sirvió de plataforma de despegue para la nueva cara de la música de los ’90: Babasónicos, Pez, Peligrosos Gorriones, Illia Kuryaki, Juana La Loca, Todos Tus Muertos, La Renga, etc. El “Cosquín Rock” por el año 2001, cuando en el ámbito nacional era impensado que los festivales de rock volvieran a copar la escena, el regreso de “La Falda Rock”, el primer desembarco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en La Docta, o “Mundo Mestizo” que incluía charlas y cuyo objetivo era desterrar prejuicios sobre el rock y otras músicas (tal es así que en la grilla original figuraba en el mismo cartel Jorge Drexler y La Mona Jiménez).
En esta ocasión prepara dos nuevas producciones: “Rock Criollo” donde actuarán entre otros: Palo Pandolfo, Arbolito, Orquesta Típica Fernández Fierro, Alfonso Barbieri, etc. y la sexta edición del “Nuevo Rock Argentino” con la participación de Estelares, Adicta, Bicicletas, Banda de Turistas, Juan Terrenal, Eruca Sativa, etc. a llevarse a cabo el próximo jueves 5, y viernes 6 de noviembre en La Vieja Usina.
En una breve charla, mientras organizaba un recital de Los Álamos, nos brindó sus opiniones a cerca de las productoras locales, los lugares para tocar que hay en Córdoba y el fallo sobre República de Cromagnón.

Por Fabricio Álvarez y Santiago Ramos.

Fotografía: gentileza : el diario Info Negocios TV.

¿Cuál es tu opinión sobre el fallo de Cromagnon?
En realidad para mí Cromagnón fue un Homicidio Culposo, no sé si saben lo que es eso: vas en un auto a 200km por hora, en un lugar que podés ir a 40, y matás a 3 personas. Toda la gente que estaba involucrada en eso iba manejando ese auto. Es un accidente, no fue a propósito pero sucedió. Una vez que sucede y mueren 193 personas ya entra en el orden de la justicia ver. Lo que pasa es que no mataste a dos personas, y no iba una sola persona manejando, sino que eran unas 20 o 25 personas que estaban implicadas.
No estoy muy de acuerdo en que le den 20 años a (Omar) Chabán y 18 a (Diego) Argarañaz (mananger de Callejeros) , y bueno la gente de la municipalidad… en eso no me meto. Pero la gente que estuvo implicada en el show en particular, ese show era un 70/30 (%); en la historia del rock se da muy claro cuales son esas responsabilidades: 30% Chabán, y 70% la banda. El mananger es un representante de la banda pero funciona como un grupo por eso la responsabilidad también recae sobre ellos. Yo pienso que de alguna manera no tendrían que meter preso a nadie, en eso estoy de acuerdo, pero fundamentalmente lo que creo es que Callejeros no tendría que tocar más y Chabán no dedicarse nunca más al show business, por una cuestión ética de cada uno de los músicos y de Chabán. No tocar más ni con ese nombre, ni con otro nombre, porque les tocó en la vida esa tragedia ¿entendés?
¿Para vos le podría haber pasado a cualquiera? ¿A vos te podría haber pasado?
Sí, sí.
Hay algunos errores que yo no cometí nunca en mis 30 años de productor; que es por ejemplo clausurar una salida de emergencia, pero en La Vieja Usina y algunos otros lugares hubo bengalas y yo nunca me pregunté si el techo de La vieja Usina se podía prender fuego o no, si alguien tiraba un tres tiros o todo lo demás. En los Cosquín Rock, calculá que en el último (el día de Charly) manejé 80.000 personas, lo manejé yo solilto porque José (Palazzo) estaba desmayado, y Constantino no estaba, mis socios, el día que se armó el quilombo con Charly y no hubo ningún accidentado, ni muerto , ni nada en un desorden de una magnitud bastante interesante, o sea que realmente la seguridad y la policía estaba preparada para un accidente de esa magnitud.
En La Vieja Usina junto con el Pocho, manánger de Piojos, hemos dejado afuera a veces, 4, 5 mil personas, siendo que el lugar tenía capacidad para 7.000, dejamos entrar 5.500 por un problema de seguridad .Lo he hecho con Piojos, con La Renga, charlando con los manangers. No tengo un lugar propio, nunca lo tuve, siempre produje en lugares de terceros, o sea que nunca podría haber estado en la posición de Chabán.
Ahora, sí me podría haber pasado que una bengala, en vez de salir para arriba, saliera para un costado, le pegara a alguien , se armara un quilombo hay en el medio y empezara a correr la gente y murieran asfixiados 10 o 20 personas. Creo que a eso uno está expuesto cuando mueve más de 2.000 o 3.000 personas, ya estás expuesto a que te pase algo así. ¿Y cuál es el grado de culpa de cada uno? Bueno, depende de eso que te digo, lo que pasó en Cosquín de alguna manera sucedió, se movieron 20.000 personas que había esa noche para todos lados y no pasó absolutamente nada porque estaba más o menos bien armada la cosa, las salidas de emergencia y todo lo demás.
¿Qué opinás sobre los lugares que hay para tocar en la ciudad de Córdoba?
Bueno, no puedo ser muy objetivo con Captain Blue XL porque ahí produce lo que sería empresarialmente mi contra. Me parece un lugar horrible, o sea, desde mi subjetividad me parece que es un lugar horrible en todo sentido.
Creo que hay unos 10 pubs en Córdoba que son lugares lindos para que toquen ante 300 o 400 personas, más de eso no. Lamentablemente por una cuestión económica tenés que meter a veces más gente, lo que hace que la gente esté incomoda. Sólo eso, que la gente esté incomoda y no pueda disfrutar el show cómo debería ser, ¿no es cierto? Si vos acá en Casa Babylon hacés un show para 350 personas, la gente lo ve muy tranquila y muy cómoda. Ya si sube esa cifra, aunque esté autorizado por la municipalidad, se pone un poco más difícil.
Creo que el lugar ideal para hacer shows, aún hoy en día sigue siendo La Vieja Usina.
¿Más que el Orfeo Superdomo?
Estamos hablando de rock, en el caso del Orfeo si hablamos de rock, sí. Y es como comparar el Luna Park con Obras; y Obras tiene como una trayectoria en ese sentido, y de alguna manera convoca un cierto tipo de público. Y el Luna Park tiene otra trayectoria, yo no veo una banda como La Renga tocando en el Luna Park, pero sí veo Piojos ¿viste? Viéndolo desde esa perspectiva... de cualquier manera el Orfeo permite a ciertas bandas llevar gente que no le gusta estar parada ni amontonada, entonces de repente el Orfeo te permite tener gente en tribunas y gente adelante, pero eso también se logró en La Vieja Usina, o sea que creo que los dos lugares están bastante aptos. El Orfeo es más frío, se pueden hacer cosas más tirando a lo clásico o con un armado un poco mejor, y en La Usina hay más ambiente, más feeling. Después sé que hay otros lugares que se están abriendo, no los he chequeado todavía, pero yo me muevo entre Casa Babylon, 990, como pubs, y Vieja Usina si quiero hacer para mayor cantidad de gente, que se puede hacer Usina chica: para 2.000, Usina grande: si corrés la cortina tenés para 4.000, si la volvés a correr tenés para 6.000, ya estamos. Y si quiero hacer algo mega, lo hago en el Orfeo.

Experimentación folkclórica: Mariana Baraj en Córdoba

Show: Mariana Baraj

Lugar: CCEC.

Fecha: viernes 30 de octubre

Ciudad: Córdoba.

  El viernes 30 de octubre Mariana Baraj compartió por primera vez sus canciones en territorio mediterráneo; fue el Centro Cultural España Córdoba (CCEC) en el marco del ciclo "La tierra tiembla". Tal vez como contraste a lo ocurrido hace 517 años la producción del CCEC organizó un ciclo de conciertos que alentó a música de raíz y la multicultura.

Por “La tierra tiembla” pasaron: EMM (Ensamble de músicas del mundo de villa maría); Pachangomama (San marcos sierra) y como clausura la presentación deMariana Baraj.

 Por Guillermo Romani

Foto: Guillermo Romani

  Ante un recinto repleto Mariana Baraj se presentó con su repertorio basado en un sonido de raíz; donde canciones de grandes autores se mezclaron con composiciones propias, que la percusionista interpretó con excelencia acompañado por el charrúa Juan Pablo Chapital en guitarra, Quique Ferrari en el bajo y Rodrigo Quirós batería, percusión y voces.
Mariana Baraj propone un folclore sofisticado de experimentación, logrando una atmósfera de concentración y acuna su voz en vidalas, chacareras, coplas, etc. mezcladas con ritmos de conexión candombe.  
Con gran respeto se dirigió a la asistencia comentando en que discos fueron editados junto a los nombres de los autores de los temas que sonaron en una tarde/noche calurosa. 
La composición de Atahualpa Yupanqui: "Los ejes de mi carreta" fué interpretada previo a que Mariana se cargara de accesorios percusivos, que parecían representar el sonido del roto carruaje que pregona la canción; excelente momento del show que recién comenzaba.
 Hacia la mitad del concierto se oyó "Chacarera santiagueña" en una versión sostenida por la percusión (de alto vuelo) y su voz, dándole lugar a "Margarita y Azucena" donde utilizó algunas pistas de voces para lograr un canon hipnótico.
Durante todo el concierto Mariana Baraj rotó en varios instrumentos como el charango, el bombo legüero, entre otros; además de aprovechar sus tobilleras de pesuñas para afirmar el ritmo desde sus pies. También utilizó la kalimba en "agua negra": un pasaje mántrico de sonido alentador. Hubo lugar para momentos totalmente a capela como “Jatum ilumani” a modo de plegaria según sus palabras.
Alrededor de quince canciones fueron parte del show. Para los bises llegó la interpretación de "Y Ya me voy" totalmente en solitario. En el cierre final la banda se sumó é hicieron participe al público proponiéndoles melodía y canto.  
Un fuerte rasgo aborigen sobrevuela en las versiones de la artista, que junto al impacto de su "actitud inspirada" hacen de sus conciertos una experiencia que vale la pena.
 La Baraj se mostró agradecida de encontrarse en Córdoba y anticipó la salida de próximo trabajo discográfico para finales de este año o comienzos del próximo.
La música de raíz folclórica goza de buena salud y excelente silueta.

Guasones, reyes de la noche en Córdoba

Show: Guasones.

Lugar: Studio Theater.

Fecha:30 de octubre.

Ciudad: Córdoba.

Por: Fabricio ALvarez
Foto: Fabricio Alvarez

Poco antes que el reloj se alojara en las 11 (p.m.) los fans comenzaron a caminar casi hipnotizados hacia el escenario. Los plomos estaban afinando instrumentos y ponían la puesta a punto mientras aquellos se unían en canto repetitivo de “Vamos los Guasones…”.

Minutos más tarde la banda liderada por Facundo Soto salió al escenario para la presentación de su show.

Unas breves palabras de Soto “¡Que buen lugar para tocar!” anticiparon el primer riff de “Una noche más”. Luego siguió otro rock and roll “Me muero” track que pertenece a su álbum Como Animales (2003).

Una seguidilla de su último disco, Esclavo (2008) hicieron delirar al público más nuevo; “Como un lobo”, “Todas quieren rock” y “Farmacia”; este último uno de los temas mas difundidos de la placa. El segmento a puro riff terminó de la mano de “Fiebre”.

Llegó momento de guitarra acústicas y baladas, “My love” y “Sueños son” acompañados por momentos de improvisación muy cerca del blues más ortodoxo.

El rock sucio volvió con “Estupendo” y llegó a su fin junto a “Con la casa en orden”.

Una versión de “Down” diferente a la original, mezclando muchos silencios y arreglos a cargo de Maximiliano Tymzcyzcyn generaron un clima intenso en el público, inmediatamente llegó uno de sus clásicos “100 años” y una versión estilo Muddy Waters de “Desiree I” y “Desiree II” finalizada con una zapada entre los dos violeros.

En seguida otro tema de su último trabajo “Hay momentos”, sonaba esta balada algo melancólica mientras Soto interactuaba con el público bajando micrófono para escucharlos.

Llegó el momento de su canción más reconocida, “Reyes de la noches”, en una versión musical bastante parecida a la original con algunos arreglos improvisados y con la particularidad de la entonación de Soto que se acercó casi en forma de tributo al gran Bob Dylan.

La lista de te mas terminó con “Gracias”, “A mi lado”, y “Dame”.

Guasones se presentó en un show de más de 90 minutos de mucha intensidad, sin cortes y sin vueltas. Mucho rock and roll, baladas para descomprimir y poco para decir. Sólo tocar y tocar.

Para destacar el sonido del lugar y la climatización que hacia olvidar a los presentes la tremenda sensación térmica que se vivía en las calles cordobesas.

Báilame

Canción: Báilame.
Artista: Ella es tan cargosa.
Disco: Ella es tan cargosa.
Año: 2007.
Por: Fabricio Alvarez

“ Báilame… dale música a tus huesos, si bailas es mas fácil de olvidar”. Así empieza a cantar Rodrigo Manigot de “Ella es tan cargosa” en “Báilame”. Track numero dos del su disco debut homónimo a la banda que se dio a conocer en el año 2007 y fue foco de excelentes críticas y algunas nominaciones.

Una canción que enchufa letra y música por la misma dirección. Acompañada de buenas excusas para bailar aparece un "Funk-disco" muy bien logrado que hace mover cualquier par de piernas.

Bailar parece ser una buena receta para “darle franco a las penas” o para descoser la locura, lo canta Cerati en una de sus canciones “será la música lo que nos hace bailar”.

Para destacar el groove que propone el bajo de de Maximiliano Chercover y los arreglos de guitarras de Ildo Baccega que le dan gamas sonoras muy elegantes

Viernes, baile, disco-funk es la propuesta de este segmento que llamamos “ El mundo cabe en un canción”.

El minúsculo en vivo:Siderama en el Hugo del Carril

Camino a las estrellas

Por Yusúf Oliva.

Fotografía: Yusúf Oliva.

Este martes pasado se presentaron en el ciclo “Ensayo de Orquestas”, que organiza el cine club municipal Hugo del Carril, las chicas de la banda Siderama. Fue la ocasión para presentar su primer trabajo discográfico: El camino sideral; material que se comenzó a grabar en el 2008, y que salió a la luz de sus seguidores en agosto de este año. La formación liderada por Gabriela Banner, en voz, Any Riwer, guitarra líder, Trinidad Bertero en bajo, Javier Fonseca, batería, coros, y programación, brindó un prolijo show en dos partes de hora y media aproximadamente de duración.

Cuando el reloj marcó las ocho y cuarenta, el escenario del cine club Hugo del Carril, mostró una enorme pantalla que proyectaba el nombre de la banda: Siderama. El off de la sala narró una mística historia acerca del origen de dicho nombre; quizás referida a una civilización venida del espacio. El cartel se fue elevando mientras dejaba ver tras de sí, cuatro siluetas vestidas de negro encaje, portando instrumentos musicales en sus manos; estos obviamente dotados de sonidos. Oculto en el fondo un hombre y una batería. Luces, música, show sideral. ¡Ma que civilización extraterrestre, rocanroooooooll! Todo el misterio se diluyó.
Gracias a todos por estar aquí, dijo Gabriela, la cantante de la banda, tras introducir al público en el espectáculo; agradeció “a los que vinieron puntualmente, y a todo el resto que esta presente”. Surgieron aplausos, y el freezer que parecía el cine club, poco a poco comenzó a deshielarse. También anunció que habría algunas sorpresas, e inmediatamente invitó a sumarse al escenario a Ricardo Torres, teclas, con quien compartieron: “Espías”, “Lo que yo creo”, “El tiempo”, y un tema dedicado a toda la familia de la banda; entre rocanrolles, canciones y funkis. Después y para concluir con la primera parte de show hicieron: “Vamos a levantar”, el corte del disco llamado: Sideral.
El espectáculo continuó con un intervalo inusual en el que Paula Nieto, y Jorge Galicia, percusión y guitarra respectivamente, le pusieron clima más tántrico. Por su parte la coreuta acompañó con acrobacias en tela.
Tras el bonus la banda volvió al escenario con la fuerza roquera de dos covers interpretados con mucha solvencia: “Humo sobre el agua”, de Deep Purple, y “La ciudad de la furia”, de Soda Stéreo. Ambos con una exquisita performance de la banda. Tras ello, subió “el huevo” Agustín Heder en viola eléctrica, para un nuevo cover. Cerraron el show con “Cara de piedra”, pero antes sonó “Esto es una banda de rock”, y el despliegue musical de Javi Fonseca, con un solo de batería, programación de por medio, que le sumó destreza a toda la calidad demostrada por las Siderama en el resto del concierto. No faltaron los agradecimientos infinitos a todos los convocados, a los organizadores y a la superproducción del show. El proyecto Siderama se suma así al gran esfuerzo que están poniendo las bandas locales para jerarquizar la movida musical del rock de la Docta. Que sus sueños se encuentren infinitamente ligados a ese camino de estrellas del que imaginan ser sus habitantes quienes construyeron dicha senda.