Sergio Makaroff Número Uno.

Si se trata de mezclar humor con buenas canciones , Sergio Makaroff es sinónimo de ello. Este cantautor argentino permanece desde hace treinta años en la península ibérica, más exactamente en Barcelona, donde se estableció atraído por su clima húmedo según comentó en una entrevista realizada en España.
 Sergio Makaroff se vincula al mundo del rock en argentina primero como periodista y luego como músico: junto a su hermano Eduardo. Su discografía se esparce desde principios de los ochentas hasta nuestros días.
 Su reciente material, "Número uno", reafirma que es un nato compositor de números uno. Su novedad discográfica es de autogestión pura, y se puede comprar legalmente, la descarga, por iTunes, emusic o Napster. Afortunadamente el músico también logró editar su material en formato convencional de cd . 
Makaroff parece ser un macanudo de verdad; en su página web proporciona la posibilidad de descargar de manera gratuita (y con su consentimiento) algunas de sus producciones discográficas, junto a rarezas con gracias diferentes. 

 En tiempo de influenza tomamos contacto con uno de los lazos, (puentes), rockeros que dan que hablar del otro lado del océano, y nos topamos con un Makaroff con las manos en la masa, en plena grabación de su próximo disco que ya tiene título: "Big Mak", y cuenta con la colaboración de amigos como Ariel Rot, José Nortes o Candy Caramelo, con quienes trabajo su “Número Uno”. Entrevista a Sergio Makaroff.  

Por Guillermo Romani y Santiago Ramos.

   
¿ Hace cuanto que estas radicado en España y hace cuanto que no vienes a Argentina?

Vivo en España desde 1978. Suelo ir a Argentina todos los años. 

¿ El próximo disco va a contar con la producción de Eduardo Makaroff?

Básicamente está producido por Jose Nortes, pero es probable que incluya un par de tangos producidos por Eduardo.

Tus discos parecen ser una celebración, sabiendo que hay un tiempo mas que prudente entre uno y otro, dan la sensación de una grabación ágil
¿ Al llegar al estudio ya tienes todo resuelto ? es decir ¿llegas con canciones de más o de menos? y ¿ En que tramo de la nueva grabación te encuentras ?

A veces pasa más tiempo y a veces menos, entre disco y disco.
Llego al estudio con los temas compuestos, letra y música, pero entonces Ariel Rot (y el resto del equipo: Candy Caramelo, Daniel Griffin y el propio Jose Nortes) se encarga de buscarles el enfoque más adecuado, tarea en la que, como es lógico, yo también colaboro.
En el último y en el próximo esto se hizo buscando la frescura y la espontaneidad, grabando prácticamente en vivo, aunque en otros álbumes también se emplearon fórmulas más pausadas para decidir los arreglos.
El próximo se encuentra muy avanzado; saldrá en algún momento de 2010.

¿ Cuál de tus anteriores discos fueron editados en Argentina?

Sólo “Un hombre feo”, sin contar con algún tema suelto en recopilaciones de rock argentino.

¿ Qué es lo que sucedió para que “Número Uno” se materialice y que no sucedió para que lo editaras por vía virtualmente legal y no por un sello?

Es un álbum autoeditado, pero existe en versión material y como descargas de internet. En España se consigue en las principales tiendas del ramo.

¿ Cuáles son aquellas cosas que te acompañan a la hora de componer ?

Es mejor tener una guitarra, lápiz y papel, pero compuse algunas canciones sin contar con nada de eso.. La voz es un instrumento y el cerebro puede funcionar como un grabador, memorizando las palabras.
Esas dos partes de mi cuerpo suelo llevarlas puestas (salvo en los difíciles días de mi transplante de cerebro), lo cual facilita enormemente la labor.
En realidad lo único que resulta realmente imprescindible es el deseo de componer.

¿ Qué bandas nuevas te agradan ? ¿ Has tenido oportunidad de escuchar cosas nuevas de argentina ?

De Argentina y Uruguay me llegan algunas cosas, aunque no estoy realmente al tanto. Me gustan Koxmoz y La vela puerca, aunque no sean estrictamente nuevos.
En general estoy mirando más hacia atrás, descubriendo a pioneros de la samba brasileña y el country norteamericano. 
En mi página web www.sergiomakaroff.com hay una sección llamada “Panel de corcho”. Ahí hay una entrada con el título “La lista más lista” que recoge a muchos de los artistas que escucho últimamente.

¿ Se parecen el rock en la península ibérica y el de Argentina?

No sé. Supongo que tienen tantas similitudes como diferencias.

¿ En qué consisten tus trabajos en el ámbito del periodismo ? 

Soy articulista y comentarista –a veces incluso humorista- en prensa, radio y televisión.

¿ Qué opinión tienes acerca de los críticos de rock ? 

Algunos son realmente buenos, pero en general resulta poco gratificante dedicarse a criticar lo que crean otros: es mucho más agradable ser el que hace las cosas. Aunque después te critiquen.

¿ Vendrás a Argentina con éstas canciones?

Lo deseo fervientemente.

Links: Sergio Makaroff Web - myspace

El gran Moro. Lo que el viento nunca se llevó

Oscar Moro fue integrante de bandas fundamentales para la historia del Rock Argentino, y comenzó por el principio. Los Gatos fueron sus inicios profesionalmente hablando; su arribo a Buenos Aires fue junto Litto Nebbia y Ciro Fogliatta para tripular una Balsa que decididamente No naufragó.

Por Guillermo Romani

Cuando corría el año 1967, Oscar Moro por ese entonces de 17 años - debido a que su nacimiento se produjo el 24 de febrero de 1950 - laburaba en una florería y vestía un saco marrón, el que lo caracterizaba con una onda particular.
Oscar, “Color Madera” como lo conocían por su atuendo, era un pibe que no curtía de lleno el terreno musical, pero le pegaba bien a la bata; en Rosario había bosquejado la idea de ser roquero y decidió partir hacia Buenos Aires cuando otros dos, que se empezaban a encaprichar con la misma idea, enviaron un telegrama a Rosario (Nebbia y Fogliatta) para formar nuevamente otra banda; ésta vez Los Gatos Salvajes acotaron su nombre para seguir dándole sonido a una corriente de pensamiento, que cada vez se hacía más latente.
Luego de sonar en la Cueva y reunirse en la Perla del Once, a tomar café con leche y a pasar toda la noche tocando la viola junto con los demás personajes de la época (Javier Martínez, Tanguito, o Moris) Los Gatos, con Moro en la batería, lograron que el sello RCA les tomara una prueba en los viejos estudios TNT, allí grabaron el primer éxito del rock Argentino “La Balsa”.
 Es así como Oscar fue abriéndose camino dentro de los sitios del rock, viajó como felino hacia EE.UU. donde protagonizó sus primeras experimentaciones con la música, donde asistió a históricos conciertos y hasta fumó su primer porro; añadamos a esto que fue el primer baterista del país en usar doble bombo.
Hacia finales de 1969, también con Los Gatos, con Pappo en la guitarra, ya en el final, y sin Litto Nebbia viajó a España, hechos que en aquel presente, quizás eran experiencias más realizadoras (seguramente debido a que aún no se habían creado varias de las nuevas necesidades inventadas por el “progreso”).
 A la vuelta de Europa, Moro se unió a Color Humano y reemplazó, con su experiencia, a David Lebón quien se había dado el gusto de darle, al menos por un tiempo, a los tachos. Pero un guiño los mantendría para siempre en contacto.
Oscar Moro reunía todas las características, que la música de Color Humano poseía: la banda pasaba gran parte del tiempo ensayando y en el estudio de grabación, que le permitió (a Moro) encontrar su toque y sonido tan característico de tones.
Tras la separación y dos discos junto a Color Humano, Moro se afelina nuevamente en 1975, para transformarse en el baterista de la banda de León Gieco, por ese entonces ya se habían conocido con García (Charly), que sería otro guiño que duraría por años.
Un año más tarde Moro tomó contacto con Charly García, para aportar su enérgica rítmica, a La Máquina de Hacer Pájaros, un lugar de libertad imaginaria en esos tiempos tan turbulentos, perpetuados en la historia Latinoamericana.
Oscar ya era un baterista experimentado, con ciertas influencias del candombe y una apertura musical enorme. Antes de llegar a la Máquina, había pasado por bandas como la Nebbia´s band, Huinca y Aquarium, además de las ya nombradas. Participó del cuarteto Bazterrica – Rafanelli – Moro - Lerner, además colaborar en el Disco Billy Bond & The jets, donde se cruzaría por primera vez con un adolescente Pedro Aznar.

  Una puerta a un lugar mágico, se comenzaba abrir…

Serú Giran, llegó a sus 28 años y fue la banda que lo definió como el gran baterista que fue. Junto a Pedro Aznar, viajó a Buzios ( al norte de Río de Janeiro) para integrarse a Serú Giran, junto a Lebón y García.
La espectacularidad de la banda era (y es) realmente impresionante, a la cuál Oscar Moro le brindó su preciso toque con un pulso cual artefacto de relojería.
Cuatro discos y uno en vivo fue el registro con Serú Giran, que terminaba con la guerra de Malvinas.
En 1983 Junto al bajista Beto Satragni creó el dúo Moro-Satragni y grabó un disco en el que participan grandes músicos de nuestro país; más tarde Oscar se arrimó a la refundación de Riff donde tocó sólo ocho meses, tiempo suficiente para partirles la cabeza con su toque a los prejuiciosos de siempre (Moro venía de Tocar en la banda de Alejandro Lerner).
En el segundo lustro de los 80s se dedicó a seguir demostrando su calidad, cada vez que lo invitaban como músico sesionista.
 Al Igual que lo hiciera, Almendra y Manal en 1979, Serú Giran se reunió luego de diez años de separación; corría el año 1992, y todos los componentes de Serú, tenían diez años, turbulentos, más en sus cabezas.

Moro volvió a toparse con sus compañeros en una época en que el avance y las experimentaciones con tecnología comenzaban a ser más frecuentes, y las máquinas rítmicas eran casi un furor, pero sólo bastó un disco, una gira nacional, y un par de cosas más para darnos cuenta que las cajas rítmicas, poco tenían que hacer al lado de la capacidad de un contundente retumbador de tones como lo fue Oscar Moro, sí, ese mismo que por ser rockero tuvo que enfrentar momentos difíciles, para cualquier ser que decide protagonizar su destino siguiendo el pulso de su corazón.

Recordando a Oscar Moro a tres años de su muerte, Pedacitos de historia de un hombre que con sus parches ayudó a remendar la historia rockera de nuestro País, que desde Rosario comenzó a batallar cuando los 60 despuntaban un camino que a la fecha sigue siendo el elegido por muchos nuevos artistas. Uno de los Hombres que Fundaron el rock hecho en Argentina, donde aún retumban los tambores de Oscar Moro (1956 – 2006). 

Foto credito

El Minúsculo (cuestionario a bandas en ascenso): La Coca Fernández

Esta agrupación cordobesa se caracteriza por hacer grandes producciones a nivel local. Sus ritmos variados, llevan impregnado el autóctono tunga tunga, y cada concierto es una invitación a la festividad.

El "Choro" Sergio y compañía en el Minúsculo de El Mundo Entre Las Manos.

¿Cómo surge el grupo y de dónde proviene el nombre?
La Coca Fernandez surge como un grupo de amigos que se juntaron a tocar un día con la intención de realizar temas propios, así comenzo la banda, empezando a tocar por el barrio Argüello de la ciudad de Cóirdoba. A lo largo de los primeros años se fueron anexando nuevos músicos, hasta lograr una base estable por el año 2004. El nombre proviene de la verdadera COCA FERNANDEZ, madre de uno de los músicos la cual nos ayudo, ayuda y nos seguirá ayudando desde su posición para que la banda sigua creciendo.

¿En qué lugares tocan más seguido?
Mas que nada en la escena local de Córdoba capital: zona del abasto, zona centro, zona norte. . .

¿Cómo se definen y cómo definen su estilo?
La Coca Fernández es una banda que por las diferentes influencias que tienen sus músicos, no se puede encuadrar completamente como una banda de ska, o reggae, o rock, sino que se entremezclan muchos estilos que da por resultado una banda de rock, ska, punk, funk, reggae con el típico toque cordobés del cuarteto y cumbia en algunos pasajes.

¿Cómo ven la escena musical de las cuáles son partícipes?
El panorama de la escena cordobesa se encuentra en pleno crecimiento con buenas bandas y con una mentalidad del público y de los músicos que va cambiando para mejorar la escena. Desde producciones propias hasta conciencia de la gente de que son necesarios para el crecimiento de la escena y que a la vez son parte del crecimiento personal y grupal de las bandas locales. Sin el público es complicado crecer y en el último tiempo los espectadores dejaron de ser tal para convertirse en partícipes de la movida cordobesa

¿Cuál es su plan o sus planes?
Crecer musicalmente y lograr ofrecer no sólo un espectáculo musical, sino con un contenido de multimedios, en donde se le ofrezca a la gente una imagen AUDIO VISUAL en las producciones en vivo, como a su vez un producto musical en estudio de contenido profesional. En síntesis lograr profesionalizar la banda en todos los aspectos posibles, desde grabaciones en estudio hasta producciones en vivo.

¿Por qué medio difunden su música? ¿Cuánto material tienen compuesto? ¿Cuánto material tienen editado?
La forma de difusión es a través de internet ya que hoy es un medio de comunicación masivo y en pleno crecimiento en donde las redes sociales cada vez toman más importancia en la escena social. No dejamos de lado la comunicación del boca a boca y ni hablar de las producciones en vivo, con buena apuesta a la publicidad radial televisiva.
La Coca Fernandez tiene las siguientes producciones Discograficas:
Año 2002 Primer Disco "Verde Alegria", Presentado en Córdoba Capital ante 1200 personas en el Sindicato de Canillitas.

Año 2005 EP La Coca Fernandez, contenido 4 temas.
Año 2007 Segundo Disco "Sin Cerrojo", Presentado en Córdoba Capital ante 1800 personas en La Sala del Rey
Año 2009 2do EP La Coca Fernandez, Contenido 3 temas.

Links: La Coca Fernández

Entrevista a Onda Vaga: "la música que hacemos está en la playa"

La catástrofe de República de Cromagnon entre sus múltiples consecuencias negativas, hizo que se cerrarán la mayoría de reductos que aglutinaban a artistas en del circuito underground. Por esa cuestión las posibilidades de tocar en vivo disminuyeron notablemente. Ante esta situación, casi sin pensarlo, Onda Vaga funciona con tracción a sangre, a voz e instrumentos pelados, sin amplificación de ningún tipo. De ésta manera pueden transportarse con comodidad por cualquier antro de nuestro país, tenga sonido o no.
Ésta agrupación integrada por ex miembros de Doris, Michael Mike y Satélite Kingston presenta canciones alegres para salir de fiesta. Su estilo entre la rumba, el reggae, la cumbia, el pop, y el Folk es complementado con excelentes canciones pegadizas, de rimas humorísticas e ingeniosas.
Aquí Nacho Rodríguez (toca el cuatro venezolano, la guitarra y canta) nos dice para donde van los días y las noches de Onda Vaga.

Por Martín Kardaz, Fabricio Álvarez, y Santiago Ramos

Foto : Credito 

¿Cómo nace el grupo?
El grupo nace de unas vacaciones que estábamos Marcos (Orellana), Tomi (Gaggero), Marce (Blanco) y yo juntos. Tomi tenía una banda; marce y yo otra, nos gustaban lo que hacían. Veníamos de dos bandas: Michael Mike y Doris. Hicimos juntos unas versiones y nos juntábamos a tocar en la playa. Después hicimos unos show’s ahí, cuatro mas o menos; y después al año siguiente, veníamos con la idea de tener una banda que sea fácil tocar y transportar instrumentos; que podamos tocar en fiestas y que no haya que usar nada.
Y quisimos tocar en Capital, yo lo conocía a Germán (Cohen), que tocaba con Pablo Dacal, y ahí terminamos los cinco.

¿La idea de hacer una banda sin enchufe estaba desde el comienzo?
Sí, fue desde el comienzo, era como algo fácil de mover y que la acústica sea primordial. En nuestro grupo de amigos es muy común que nos pongamos a tocar así.

¿Y cuándo se dieron cuenta de hacer algo más serio o grabar un disco?
Eso fue pasando a medida que fuimos tocando y que nos dimos cuenta que estaba pasando algo. Cuando entró el trombón, antes la formación era sin trombón, con la cuerdas y el cajón. Pero entró el trombón y empezaron los arreglos para vientos, y ahí se consolidó la idea de banda.

¿Cuándo surgieron las composiciones?
En realidad todos los temas del primer disco, salvo algunas canciones, eran temas que veníamos tocando con otras bandas, salvo “Parque”, pero al mismo tiempo la banda generó sus versiones ejecutadas de una forma muy adaptada, versiones nuevas, es como que por el estilo de la banda los temas viejos tomaron una energía muy interesante.

¿Las expectativas de la banda cambiaron ahora en torno a la repercusión o era algo que no estaba previsto?
No estaba previsto, empezamos haciendo como algo para divertirnos; íbamos medio de asalto a las fiestas o de asalto directamente, y empezamos a tocar en muestras de fotografías o cosas así, lugares chiquitos. No hubo mucha expectativa, fue más una necesidad nuestra de … no sé, a mi me gusta mucho lo que hace Marcos, lo que hace Tomi, Los que hace Ger. Como juntarnos y tocar juntos

¿Las expectativas de acá en adelante siguen igual?
Y vamos a grabar otro disco, y tocar viajando.

¿Cómo se dio la relación con Fito Páez y por qué lo invitaron a tocar en el disco?
Fito nos vio en un show que abrimos para la Orquesta de salón de Pablo (Dacal) y le gustó mucho. Me paró a mí y me dijo: “che me gusto mucho lo que hacen”, yo bajé y le conté a Marcos y a los pibes que estaban ahí y les dije: che le gustó mucho a Fito, y ellos me dijeron: “estamos grabando el disco, ¿por qué no le decís que grabemos unas voces?”, le dije: ¿Fito grabamos unas voces para el disco? “Sí, claro”; me dio el mail y quedamos conectados y un día nos invitó a la casa, hizo una pizzas, grabó unos pianos, unas voces, tuvimos toda la tarde con el, ¡estuvo buenísimo!, ¡muy buena onda!, nos trató muy bien y grabó y quedó así. Después él tiene unos días que viaja mucho y toca mucho, y no lo volvimos a ver, pero con nosotros fue muy generoso.

¿Ustedes ya hacían el tema de él: “Sasha, Sissí y el círulo de baba”?
No. El después nos invitó a tocar a la trastienda en un show que hacía con piano solo y tocamos unos temas de Onda Vaga, nos pidió que elijamos un tema de él y lo versionemos, y agarramos ése.

¿Y cómo toman ustedes la repercusión de que un tipo como Fito se cope con lo que hacen o que la críticas sobre su música sean tan buenas?
Yo en particular como un regalo, como una sorpresa.

¿Cómo se siente pasar de una tarde tocando en la playa, a que suenen en la FM Rock and Pop?
La música que hacemos nosotros está en la playa, más allá que suene en la Rock and Pop, pero creo que tiene que ver con lo que la gente quiere escuchar.

¿El hecho de tocar sin amplificación les genera más esfuerzo físico?
Varía, depende de la limitación del lugar. Cuando nos microfonéan tratamos de que sea lo mismo, pero al mismo tiempo no es lo mismo que cantar sin artefactos.

¿Estudian canto?
Estudié, pero ahora no estoy estudiando. Algo que tienen las voces es cantarlas a todas juntas así como si estuviéramos en un asado.

¿Piensan mantenerse así siempre o están abiertos a enchufar algo?
Mirá, no tenemos ni idea.

No planifican nada
La verdad es que no planificamos mucho

Hacen el tema de Andrés Calamaro “El mambo”, registrado en El Salmón ¿Qué otros artistas les gustan de nuestro país?
El de El Salmón fue parte del repertorio inicial; Tomi lo trajo a los primeros ensayos y lo escuchamos.
Hay muchas cosas que nos gustan, es difícil porque cada uno tiene sus gustos.

¿Cómo trabajan la composición?
Nos mostramos las canciones y hacemos una selección natural de las que nos gustan.

¿Y el tema de la rotación de los instrumentos tiene que ver con lo que pide la canción?
Es medio natural, espontáneo. La rotación de los instrumentos es porque por ahí hacemos los temas y no pensamos que toca cada uno, después cuando los vamos a tocar en vivo respetamos lo que hicimos cuando grabamos el tema. En realidad podríamos no rotar.

¿Por qué sello sale editado el disco?
No tenemos sello, nosotros lo editamos.

¿Y lo distribuyen en todos lados?
Ahora creo que recién se consigue en todo el país porque Musimundo nos aceptó. Pero hasta hace poco veníamos a Córdoba y en una disquería que nos gustaba lo dejábamos, en Villa María está “El Chulo”, en Mendoza otro lugar, etc.

¿Tocaron en todo el país?
No muchos: en Capital, en Gran Buenos Aires, acá en Córdoba es la segunda vez, en Villa María, Rosario, en Mendoza, en Santiago; Pichilemu en Chile, en Cabo Polonio –Uruguay-, etc.

Buscan las playas
y porque aparte es lindo.

¿Dura doce segundos en girar la luz del faro de Cabo Polonio?
No, dura trece.

¿En que momento está el disco nuevo que están haciendo?
Tenemos muchos temas compuestos, más de la mitad del disco o la mitad más o menos. Y tenemos una lista de temas que tenemos que elegir cuales vamos ha hacer. Y a partir de ahí empezar a grabar.

¿Por qué el nombre Onda Vaga?
Teníamos que tocar en la playa y dije ¿que anoto en la pizarra? y Marce dijo Onda Vaga.

Arbitrario, digamos
Aparte hay un grupo de cumbia que se llama Piola Vago, y queríamos algo así de ese tipo.

¿Y la foto de tapa del disco cómo surge?
El segundo show que hicimos en capital era un restaurante muy chiquito de comida colombiana que hay por un barrio en Buenos Aires; llegamos y habían puesto un afiche que decía Onda Vaga y con esa foto de Bruce Lee. ¡Increíble!, ¡el chabón no nos había visto nunca y parecíamos nosotros de verdad!, y dijimos esta va a ser la tapa del disco.

¿Cómo es la anécdota esa que empezaron a tocar con un tambor y se preguntaron quién lo iba a transportar y llegaron a la conclusión de que nadie lo iba ha hacer?
¿Cómo se enteraron de eso?

De algún lado
Es que en un tema Tomi tocaba una chancha, y dijimos ¿Quién va a llevar a la chancha? En el primer concierto puede ser, pero en el tercero no la va a querer llevar nadie.


Es la filosofía del grupo
Es que tiene que ser transportable

En relación al nombre, surgen muchas preguntas ¿A partir de eso le empezaron a buscar significado?
En un momento encontramos una poesía de -Gustavo Adolfo- Becquer que hablaba de las vagas ondas. En realidad me da cosa todo lo que no fuera música, como sacarle la cáscara a la banana ya está, era un buen nombre.

Señorita Corazón - María gabriela Epumer

Hace seis años que el rock argentino ya no cuenta con la presencia física de María Gabriela Epumer, aquella linda chica que aprendió de los grandes y ahora está dentro de ellos. A modo de homenaje algunos atajos de su intensa y respetada trayectoria que es parte de la historia del rock de éste país. Lo que el viento nunca se llevó.

Por Guillermo Romani.

María Gabriela Epumer estaba abocada a su trayectoria en solitario cuando la muerte repentina se le presentó, estaba por cumplir cuarenta años e iba rumbo a sus veinticinco en el circuito del rock, aunque toda su vida estuvo en contacto con la música, ya que proviene de una familia vinculada de cerca al género, su hermano es Litto Epumer y su tía Celeste Carballo.
A los dieciséis años se unió a la banda de María Rosa Yorio para desempeñarse como guitarrista haciendo su debut en público.
Pasaron los años y con la llegada de la democracia estuvo al frente de la primera banda cien por ciento femenina: Viudas e Hijas de Roque Enroll, donde brilló junto a Claudia Sinesi, Andrea Álvarez, Mavy Díaz, y Claudia Rufinatti. El antecedente de esta banda fue el proyecto Rouge (Sinesi – Andrea Alvarez – M.G. Epumer), pero hay que destacar que fue con las Viudas con quienes logró trascender y editar tres discos de estudio más uno en vivo (Viudas e hijas, ciudad catrónica; Vale 4). Aquella fue una propuesta pop e irónica surgida en los años de la Argentina inflacionaria. Paralelamente a su trabajo junto a Viudas e hijas Epumer colaboró en los discos Puertos y Corazón Clandestino de M.R. Yorio y Fito Páez respectivamente ; llegados los noventa Maria Gabriela grabó guitarras en Chocolate Inglés, disco de Celeste Carballo ( el de aquel recordado hit “El Chino” junto a Andrés Calamaro).
Luego, convocada por Luis Alberto Spinetta, se hizo cargo de las guitarras para las presentaciones en vivo de Peluson of milk, a posteriori Epumer se sumó a la banda de Charly García, grabó en la Hija de la lágrima y quedó como guitarrista estable acompañando a García en su etapa Say no More, tranformandosé en quien Charly se apoyaba musicalmente; sin ir más lejos fue ella la que sugirió que a la grabación de La hija de la lágrima le hacia falta un hit, dando pie a la inspiración de García, despachandose con el inevitable hit “ Chipi Chipi“.
Ya en finales de los noventa María Gabriela Epumer contaba con la experiencia suficiente para iniciar su búsqueda musical en solitario, en ese plan se gestó A 1: fugaz banda en la que estuvo al frente, donde participó Charly García y con la que editó Señorita Corazón en1998.
Perfume, su siguiente paso, fue esencialmente su primer material como solista, y contó con una larga lista de invitados entre los que se destacan Fito Páez, Emmanuel Horvilleur, Richard Coleman, Francisco Bochatón, Fer Samalea, Diego Dubarry, Charly García, entre otros. Epumer se rodeó de lo mejor para su primera experiencia con nombre y apellido, para ello contó con una contundente base integrada por Cristián Basso y Martín Milán ( baterista de Árbol ); es importante destacar la labor de Fernando Kabusaki, quien completaba el trío estable que acompañó a la grabación de Perfume en el cual La Epumer desempeña canciones propias sumados a tres covers reconocibles como: “Ah! Te ví entre las luces” de La maquina de hacer pájaros; la bella “Quero estar entre tus cosas” de Daniel Melero, que cuenta con intro a cargo del mismísimo Robert Fripp y “Canción para los días de la vida” de L.A. Spinetta.

Perfume no se privó de nada, fue mezclado en los estudios Circo Beat y La diosa salvaje.
Ya en el nuevo siglo editó el Ep Pocket pop.
María Gabriela Epumer fue consolidando su estilo como guitarrista y queda claro que los grandes también se nutren de grandes. Músicos de la talla de Charly García, Spinetta o Páez buscaron su estilo para sus canciones.
La Epumer es parte del linaje femenino que deslumbró al rock argentino.

Despacio - M. G. Epumer

Elecciones "Sin Documentos" Los Rodriguez.

Disco : Sin Documentos

Artista: Los Rodríguez.

Año:1993

Discográfica: Warner.

Por Guillermo Romani.

"Déjame atravesar el viento sin documentos" imploraban los Rodríguez en voz de un Andrés Calamaro en sus treinta, inspirado por la rumba encontrada en el viejo mundo, donde comenzó a brillar nuevamente. Ésta vez rodeado de por muchachos de su edad, juntos mostraron su
identidad momentánea; rumbo a la madurez con rock and roll por delante pero encontrando rumba , flamenco, rancheras, reggaes, y con ello haciendo autentico su estilo fotografiaron con canciones el estado de sus intensos ritmos de vida, de giras: viajando de inviernos a veranos, de otoños a primaveras.
El segundo material en estudio de los Rodríguez, es el tercero de su discografía y es el que marca el clímax de su exitosa existencia como banda. Sin Documentos, es un disco con altas ventas, se editó en 1993 por Warner (al menos en nuestro país) y fue producido por Nigel Walter.
El arrollador hit que le dá nombre al larga duración es acompañado por infaltables canciones del repertorio Rodríguez tales como “Pequeño salto mortal”, que inicia la acción musical y pinta varios caminos como el logrado reggae (en crecendo) “Hasta que el sueño venga” . “Dulce condena”, es otro de los cortes que ponen el acento en el sucesor de Disco Pirata, que es una celebración y un hallazgo de amplitud musical.
Los Rodríguez desenfundan rancheras como Salud (dinero y amor) con universales buenos augurios “…Brindo hasta la cirrosis por la vacuna del sida..” . “brindo por lo que tuve, por que ya no tengo nada”. Añadamos a esto baladas precisas: “Tu me estas atrapando otra vez” o la arrabalera y antropológica “Especies que desaparecen”, la que nos permite iniciar un acercamiento hacia las letras de este disco; si bien la reflexión se presenta hacia el final del disco, la lírica de los Rodríguez es ágil desde el primer momento, frases súper abiertas que invitan a inventar combinaciones de deferencias muy posibles, que nos remiten a verdades de carácter popular de bipolaridad incluida, en la sabinesca “7 segundos” llegan a los dos vocablos de un mismo idioma perfectamente: “.. ella es empleada del corte (inglés) “”...el fue parte del plan austral”; “…Mala suerte en el juego, buena suerte en el amor..”, donde se aúna la intensión de destacar el vaso medio lleno y no su opuesto. De ahí que tientan a la musa en “Mi rock perdido”, un rock soleado donde Calamaro desenvuelve texto de una manera natural y masticada.
El buen humor se destaca en todo el disco como en La “sit com” “Na na na” que cuenta la perspicacia que se debe tener para desarrollarse ante la realidad artística, en voz de Ariel Rot, el track, demuestra la actitud de unos Rodríguez arrolladores.
Subrayemos la sesión de vientos(saxo trombón, trompeta), que delineó la grabación del exitoso trabajo de la banda hispana - argenta, que deleitó en modo stereo de un lado del ecuador y del otro.
“Sin Documentos” marca la identidad de la banda.

Sin Documentos - Los Rodríguez.

Don Dardo - Reportaje a bandas y/o solistas en ascenso.

DON DARDO.

Según cuenta la historia, Don Dardo nace con el final del siglo XX en un bar de mala muerte. Don dardo es un trío potente de rock canyengue, de la ciudad de Córdoba que ofrece sus canciones para que sean patrimonio popular. La banda le hace frente a la selectiva difusión de los medios tradicionales, proporcionando la posibilidad de conocer su ritmo grupal en su página web, donde se pueden encontrar las novedades referidas a ellos.

Don Dardo ha sido parte de las bandas que se vienen (auto)convocando para hacer valer sus derechos como músicos, mientras prepara su próximo material que apostará a la conceptualidad, con un novedoso arte de tapa.  

En el minúsculo de El Mundo Entre Las Manos: Don Dardo.
 
Integrantes: 
Goyo González : Voz – Guitarra.
Kuki Soria: Batería.
Fer Sarquís: Bajo - Coros 


¿Cómo se definen y cómo definen su estilo?
Don Dardo define su estilo como rock canyengue. Canyengue
por la impronta callejera y tanguera. Además, y siempre de 
la mano del rock, el abanico se abre hacia el reggae, el candombe, 
la cumbia, el cuarteto, el paso doble, el hip hop y folclore. 
La variedad rítmica surge de forma natural y por una necesidad expresiva
seguramente ligada a esa gran mezcla que somos nosotros.
 
¿Cuántos integrantes son?
Clásico Power trío eléctrico. Aunque a veces (acorde a la ocasión)
tocamos acústico.
Somos: Goyo González en voz y guitarra; Kuki Soria en Batería;
Fer Sarquís en bajo y coros 
 
¿Por dónde tocan más seguido?
El primer domingo de cada mes enfrente del Paseo de las Artes
Achával Rodrígez y La Cañada. En Morado Bar algunos jueves

¿Cómo se manejan con la difusión de sus canciones?
Tenemos nueve temas del primer disco en nuestra página
www.dondardo.com.ar

 
¿Cuál es su plan o sus planes?
Estamos por sacar nuestro segundo disco. Está producido por Félix Valls
(ex productor de Las Pelotas) y contiene doce canciones y un 
cuidadoso arte de tapa que va a dar que hablar. Estén atentos!!

Links: Don Dardo